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开始听书，首先想到的就是补课金庸，我的听书系列从金庸武侠评书开始，看来要以金庸武侠小说结尾了。

维州疫情还是处于四级封锁，因此听书也就继续找轻松的题材。接着听的是《三个火枪手》（又译为《侠隐记》、《三剑客》等）。虽然没读过原著，情节不是十分熟悉，但看过电影《三剑客》，想来原著也应该是比较轻松的。

首先在维基百科上搜索了一下《三个火枪手》词条。在“影响”栏目里，得知此书还有两个续集，三集统称为《达达尼昂浪漫三部曲》。而这一栏目的其余内容，让我格外感兴趣：“本书是对金庸先生影响最大的一本书，金庸曾对池田大作说过，“在所有中外作家中，我最喜欢的的确是大仲马，从十二三岁时开始喜欢，直到如今，从不变心”。在所有大仲马作品中，“《侠隐记》一书对我一生影响极大，我之写武侠小说，可说是受了此书的启发”，“《三剑客》教会了我怎样活用历史故事”。”

金庸先生，这位中国武侠小说的泰斗，之所以写武侠小说，居然是受了此书的启发！

因此，怀着极大的兴趣听完了《三个火枪手》。

从听金庸武侠评书开始，听了所有能在网上找到的金庸著作之后，又听了梁羽生的主要著作，古龙的小李飞刀系列听了很多版本，因他的《多情剑客无情剑》是自己最喜欢的武侠小说之一。

武侠大家的作品与传统武侠评书不一样，少了许多评书的套路，多了对人物性格、心理的描述。比如当阿飞受骗与武林第一美女林仙儿同居时，在描写他俩吃饭细节时，古龙写道，阿飞细嚼慢咽，而林仙儿吃得很快，体现了两个人因环境不同形成的习惯的不同，其实也是可以看出两人品行性格的差异：阿飞独处山野，食物来之不易，因此珍惜食物，而为人敦厚，性格沉稳，因此吃饭时细嚼慢咽，而林仙儿心怀鬼胎，不安分，内心焦躁，吃饭三下五除二，赶紧吃了饭，继续干坏事……。

但我不是太喜欢古龙的其它小说，可能是因为其中的女性人物，经常是反面主角，比较变态，所以开始听书时就没有继续听古龙。但在听完了喜欢的世界名著之后，无聊之余，就重复听了梁羽生的天山系列（那时金庸的著作已经听不到了），最后，把在喜玛拉雅上所能搜索到的、免费的古龙武侠小说，逐一听了一遍。

（在此声明，只听免费书，并不是怕付费，实在是搞不懂国内怎么付费，我们的手机是没有“红包”功能的，网上付费只能用信用卡，但比较胆小，网上这方面猫腻太多，所以至今也不敢用手机操作网银。）

古龙的小说不像传统武侠，比较通俗，比较现代，也比较诡异……。他本人写起书来可能是天马行空，随手而得。他在小说中所用的文学典故，多半都是我们在中学时读过或熟知的。

而梁羽生的武侠小说，就比较文气，文学水平比较高吧，但觉得不是太适合听书，如果只是靠听，有些书，恐怕连书名都听不懂，比如《剑网尘丝》、《幻剑灵旗》等，而他书中的一些诗词文赋，很多也不是自己熟悉的。

最喜欢金庸的武侠小说，可能“活用历史故事”是主要原因吧。金庸著作，字里行间充满了中国传统文化的精髓，他渊博的知识，对中国历史、文化的熟识，使他作品的境界超越了其它所有武侠。
想起最近在听梁冬、徐文兵讲解的《黄帝内经》时，梁某人的惊叹（也许是故作）：“金庸好有文化哟！”那是在讲到《素问 – 异法方宜论》时，徐老师指出金庸书中人物起名很有讲究，比如《射雕英雄传》和《神雕侠侣》系列中五位武功登峰造极的绝世强者的名号：东邪、西毒、南帝、北丐、中神通等，就与《黄帝内经》中的五行学说和中医六艺契合。如东邪黄药师，距东海桃花岛；东方，五行属木，岛上遍布桃花；五色为青，黄药师身着青袍……。
（题外话：很喜欢他俩的合作，非常认同徐文兵老师的许多观点，因此听书中学到了很多，终止写这一系列，也是因为，学到东西需要消化，而梁冬跳跃式思维的打岔和装傻式的引导，也是挺有意思的。）

喜欢金庸武侠，自然也喜欢他书中人物，男一号多半是侠之大者，为国为民，性格憨厚朴实，身手技艺高超，而女一号则聪明伶俐、美丽动人……。

所以在听了《三个火枪手》之后，觉得在金庸的所有武侠小说中，除了他的封笔之作，都很难看到《三个火枪手》影响的痕迹？倒是古龙小说的风格，与火枪手比较达嘎（搭界）。

金庸的封笔之作《鹿鼎记》，是他武侠小说中的另类，从中很容易看到《三个火枪手》的影子，准确地说，在浪荡红尘的韦小宝的身上，很容易看到(并非是那三个火枪手的)主角达达尼昂的影子。

这部著作，比较不像金庸，比较“出格”，我在听了《鹿鼎记》之后，曾发感叹：“对老先生借韦小宝之口的各种粗野和出言不逊颇为惊讶”（见《从读书到听书（下）》

《三个火枪手》是大仲马根据他人的回忆录写的，据说经过三位作风完全不一样的作者之手…。1844年的一部著作，至今已经有了无数的书评，就不再罗嗦。

有兴趣的读者或听众可以将《鹿鼎记》与《三个火枪手》或《达达尼昂浪漫三部曲》对照读一读或听一听，一定会发现金庸先生所说不假，在先生最喜爱的，也是最后一本武侠小说中，韦小宝的形象、行为、以及他的浪漫史，比起达达尼昂来，绝对是有过之而无不及的。

《鹿鼎记》也被倪匡等称为金庸的巅峰之作，对此书，读者的看法走了两个极端。

不是太喜欢《鹿鼎记》，但在听了《三个火枪手》之后，觉得金庸先生以此书封笔，实在是挺感人的。他因《三个火枪手》而开始的创作之路，硕果累累，成为一代文豪、武侠大家，却不忘初心，以《鹿鼎记》封笔，也许是金庸先生对大仲马的最贴切的致意、最深沉的怀念与感恩？
先生以一部非传统武侠回报大仲马：“从十二三岁时开始喜欢，直到如今，从不变心”；

但也许，金庸先生只是想证实一下，人生若只如初见，会是什么样子？

总之，个人觉得，金庸先生以一部最接近大仲马的著作谢幕，准确演绎了什么叫“不忘初心，方得始终”！

先生已仙去，不能对众多谬论给予评判，他留在世间的，除了一部部经典，就是无数我们这些芸芸众生的感叹了。

（“人人为我，我为人人”这句口号是源自《三个火枪手》，对此，有时间再聊吧）

转自：澳洲二平新浪博客

自从开始听书，除了武侠，听的最多的是狄更斯的作品。一是因为演播狄更斯作品的，有几个很不错的主播，“越读你听”是自己在喜马拉雅上能搜索到的、演播狄更斯作品最多的主播了，他讲得比较清晰，而且语音、语速都不错。其他几个主播也挺好的，比如“上海贝多芬”等，印象比较深的还有孟东儒的《雾都孤儿》，演播得非常生动，在他的声音中，那个可怜孤儿狄克病弱善良的形象，让人听得心痛，听得心生爱怜。

进一步了解被称为立于“人道写实主义巅峰”的狄更斯的作品，不知为什么，总是觉得他书中体现更多的是一种内在的理想主义？那种“为了国、为了家、为了美”难道不是挺典型的理想主义吗？虽然他描述的是悲惨世界，但他的作品并没有停留在消极、黯淡的现实中，而是更多地赞扬了人性的纯真和善良，正是这些人物的形象，点亮了黑雾中的某些层面，成了救赎人性的起点，使读者和听众在黑暗中看到了光明。
（不过时至今日，世界上的人文学者们好像也没有搞明白究竟什么是“理想主义”，所以在这里自己有这个疑问，也不足为怪，因为对这些深奥词汇的理解真是太浅显了。）

以《大卫·科波菲》为例，狄更斯在书中描写了一个个善良、美丽、智慧、或天真而对阴险毫无设防的、形形色色的正面人物，如姨奶奶、大卫大学时的同学科雷德尔、艾米莉、博士以及那位天才的智障者、大卫的偶像艾格尼丝和她的爸爸、还有因欠债而官司不断的米考夫一家……

听书时有一点自己也觉得比较奇怪，就是在《大卫· 科波菲尔》的许多善良人物中， 最让我感动的，居然是那位侏儒太太。当她打着与身材极为不相称的大雨伞来看大卫时，哭诉了她自己内心的委屈、悔恨，以及对大卫的劝告……不知道其他读者或听众会不会有同样的感受？

狄更斯作品另一点吸引人处，就是除了对众多善良的形象充满感情的描述外，他对虚伪与邪恶的揭露更是入木三分。当听到乌利亚这个像“电鳗”一样的“卑微”小人的奸诈恶毒时，也许不少听众、读者会与我一样，恨不得进到书里扇他一大巴掌。 

伟大文学家的神来之笔就是不一样，在狄更斯的作品中，有我所读过的最善良和最恶毒的形象，而他作品中的种种幽默，却也常能感人泣下，这也许是我在听书时，感受最深的。

因此，在后来听到老舍的《四世同堂》时，很自然地就发现了自己喜欢老舍这部作品的原因，正是与喜欢狄更斯作品的原因一样，感动于两位大师作品中流露出的无处不在的苦难中的幽默，他们对善与恶清晰的爱憎分明，对平凡之中的伟大和善良的赞扬，以及对卑劣的痛斥……。

以前看过“四世同堂”的电视剧，并没有太多的感触，但这部描叙日寇践踏下的北京城的小说，却让人体验到了大师的经典。书中所写，并不是老舍的亲历，老舍当时已在南方，但他对北京、对北京人根深蒂固的了解和理解，使他能演绎出一部堪称史诗的画卷。

因为有了电视剧，估计大家对老舍这部作品中的正、反面人物的印象都会很深，比如电视剧中那个老幼皆知的反面人物大赤包等，此处就不再累述。

书中的一些善良坦诚的人物给我的印象更加深刻：比如善良的祁老人做寿，不忘日本老妇的帮助，送去英国朋友送来的一点白面做的寿桃；比如北京大妈的热忱、助人的李四妈、勇敢的刘太太（为了帮助他人去战乱的北方乡下用衣服换小米）……还有在事实中锻炼了的裕梅，她的心胸开阔，看到了中国的山与海。

与狄更斯小说不同之处，就是书中还描述了一些与恶势力勇敢抗争的群体，那些北京平民中的英雄。这本书是在解放以前出版的，因此书中没有燕京一带敌后抗日的八路军，只有节节败退的国军，一座座城池的沦陷，让北京父老们一次次地失望……。但猎手和诗人们，在山里，在城中，做一点是一点，那位一人抗日的钱先生，将自己比喻成鳝鱼盆中的泥鳅，他说，泥鳅动，带动鳝鱼，才不至于大家都闷死。正是这种信仰的力量，爱国的决心，才能使苦难深重的北京父老们，在铁蹄下顽强地抗争，坚持黎明的到来。

老舍与狄更斯作品之间的息息相通，也必然是有原因的，就像我在前面《再谈听书（四）》中讲到的，高尔基与罗曼罗兰作品有着思想上的交织，因为他们同处一个时代，受到了相同思想理念的影响。

人老了，记忆力减退无可避免，尤其是像我这样在中学时就糊里糊涂、漏斗一样的脑袋，到了古稀之年，在思考问题、解决问题时，脑海里库存的信息似是而非，就更是需要借助其它外来的信息了。感谢互联网，尤其要感谢一些比较靠谱的信息网站。

转自：澳洲二平新浪博客

(最近很难发博文，所以这（六），分为两部分放上）

演播者的作品是对名著的艺术再创作，听书时，除了喜欢原著或原著的翻译版外，也必须得喜欢主播，这样才有可能享受到听书的乐趣。

找到一个听着比较顺耳的主播，然后追下去（following），是自己比较喜欢的听书方式。

于是从张少佐的金庸开始，追了十来位演播者，听了几十部名著，最近在听了《飘》和续集《斯佳丽》之后，又听了澳大利亚的《荆棘鸟》，这是一部被称为澳大利亚的《飘》的著作，但自己觉得要好过《飘》。听续集《斯佳丽》，只是因为好奇，没有太多的热诚，而续集翻译版中的一些问题也让人听起来比较别扭。比如把Mammy翻译成“黑妈妈”，虽然这个词在美国专指照顾白人小孩的黑人保姆，但续集的翻译者可能不知道，即使在蓄奴制的南方，称呼黑人奶妈或保姆时，也不会在称呼上加上一个“黑”字，因为这个“黑”字满含歧视，在当时那些认为自己很善良的蓄奴主们也只是在骂黑奴时，才会用上这个词。就好像旧时中国有钱人家的奴才，主人若不是责骂，也不会直接称他们为奴才？这个词还是翻译成“嬷嬷“比较好，如《红楼梦》、清朝宫廷剧中那些照顾小主子的奶妈或保姆。

以前虽然没有看过原著，但看过英语《Gong with the wing》的电影，不太喜欢，看了至少3遍，却都没有耐心看完，儿子知道我是个电影迷，因此也觉得比较奇怪，似乎不仅是因为不怎么喜欢主角的傲慢、自私和不择手段？只是在听了原著的翻译版后，才知为什么不喜欢这部电影，尽管电影中少了原著对南方黑奴主们的赞扬，少了对黑奴的侮辱性语言，更没有对3K党的赞美。

《飘》发表于1936年，书中对美国南方蓄奴制有不切实际的美化，甚至被认为是一首挽歌，因此引起了极大的争议。但50年后，居然又有人投资，海选为《飘》写续集的作者，并在众多作者中，选了一位60多岁的南方女作者……所以写续集的意图还是有些让人质疑的？ 1991年出版的续集，时代不同了，虽然没有过多赞美南方蓄奴主们，但对北佬们的贬抑，对南方蓄奴主后人们骨子里骄傲的赞扬，却没有一点减少。

艺术的力量不可低估，难怪时至今日，似乎精神上的南北之战依然在原地继续着？

第三部经典著作听的是罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。年轻时读过，当时也非常喜欢，但不像前两部书印象那么深。现在回忆起来，记不清太多具体内容了，听了一遍才知道为什么。
这部书共十卷，从构思到出齐，耗时20多年，通过主角的一生，生动细腻形象地描述了当时内容丰富的社会矛盾与纠纷，以此表述了作者“人道主义和英雄主义”的理念…… 也许是吧。但这部思想内容非常深刻的著作，当时是没有看懂。

书翻译得很好，读或听都容易理解。播讲得也不错，为了不增加听众的困难，播讲时将难以记住的外国人名尽量用简称，而书中一些听不出是“他”还是“她”的地方，就用人名替代，不至于引起听者的混淆。但即便如此，现在再听了一遍，也还是不能完全听懂。尽管听时，对作者大篇幅的论述，感觉经常会有共鸣，但睡前听书的迷迷瞪瞪，以及思想的懒惰，听完之后，也还是总结不出什么完整的对著作观念的理解，有囫囵吞枣的感觉。
不过这也不一定全是自己的问题，播讲版本的编辑也有责任，呵呵。
有的情节听不太明白，就找出了电子版的原著，发现播音版有不少删节，最让我无语的删节是卷六的《安多纳德》一章中删掉的一段。安多纳德是书中主要人物之一。一位很感人的角色，她与克里斯多夫之间的感情的描写也是很动人的。当克里斯朵夫结识了她的弟弟奥利维这位挚友（书中的第二主角），与他搬到一起居住后，奥利维在自己睡房里摆放有已经去世的姐姐和妈妈的照片。奥利维对克里斯朵夫的了解是起始于他的姐姐，但他与克里斯朵夫结识后并没有说明这点，虽然克里斯朵夫多次感觉到与奥利维似曾相识，不时会在他脸上看到他姐姐的影子，但也一直没有联想起来，直到在奥利维房间中认出了照片中的安多纳德，才恍然大悟，更加珍惜两人间的情谊。但播讲版中居然把从照片上认出她的这一大段都给删掉了，切断了这条联系主角之间的重要主线，感觉是把原著切掉了一块？
播讲版中还有一些有趣的对话和情节也被删掉，不知是漏讲了，还是播讲版的编辑觉得不重要？听时，就会觉得内容断片，比较烦恼，或在突然听到一个没听过的人物时而感到莫名其妙。

但总的来说，还是挺喜欢这部1915年获得诺贝尔文学奖的巨著的播讲的，收获也不小。这就是为什么接着想听《静静的顿河》，一部获得1965年诺奖的名著。
但听了三回就停了，对故事内容不是太喜欢。
看来不能迷信诺奖，时代不同，颁奖者不同，颁奖的评定准则不同，对诺奖的颁发，读者也就不一定能认同？

跑跑题：不要说文学奖、和平奖了，就是其它方面获奖的奖项，内容也会有争议，比如今年致力于“减贫”的三位学者获得了诺贝尔经济学奖。

他们得奖是因为他们的“减轻贫困方面的试验性做法”，比如给贫困的孩子吃“蛔虫药”，一组吃，一组不吃，吃了蛔虫药的小孩身体比较健康（也许），学习就会好（也许），因此将来会有较好的前程（真的很难说），有可能通过这样的方法，帮助穷人解决一些问题，得以“减贫”…..于是获奖。

这样减贫的“试验方法”是不是太曲线救国了？

可惜袁隆平不是经济学家，否则他的“试验性做法”才是当之无愧的获奖项目，但即便袁老是经济学专家，诺奖评委会，会给他颁奖吗？

听的第二部经典名著是《基督山伯爵》，也挺不错的，无论翻译还是演播者。不确切听的是哪位的翻译，估计是蒋学模翻译的，演播者是岳峰，在语气上表达不同角色比较清楚，不易混淆，听起来比较流畅。

有人比较过《基督山伯爵》的几种中文翻译版本，推荐的是翻译家周克希的版本。周克希教授的翻译的确很好，但我觉得蒋学模的版本可能听起来更好一些。一些在书面上读起来很美，语法很讲究的较长的句子，并不一定适于播讲？

根据这本书改编的影视作品很多，还有一些被称为中国版《基督山伯爵》的电视剧，但自己一部也没有看过。其中《琅琊榜》应该属于再创作，而柳云龙的《传奇人物》（看过三集）可称为小说的翻版，主角换成了柳云龙，拿破仑时代由孙中山革命代替，袁世凯影射的是路易十八……。

但是，在听这部书时，让我想起的电影却是《The Shawshank Redemption – 肖申克的救赎》。这部历史最佳影片之一（许多影迷认为没有之二），一直以来，在互联网电影数据库（IMDb）史上最佳250部电影影迷评选中，始终与《教父》形成第一名与第二名的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影。

比较奇怪的是这部电影的其它两个中译名，什么《月黑高飞》，比较莫名其妙。更加莫名其妙的是《刺激1995》这个名字，于是键入“肖申克的救赎为什么被翻译成刺激1995”，查到了与题目完全一样的一篇百度问答。用回答这个问题的朋友的话来说，将这部影片翻译成《刺激1995》，真是“一个很欠揍的决定”。有兴趣的话可以看看这篇问答，就知道影片引进商的狭小视野和没有文化，是真的很欠揍。这就是中文翻译中的一些让人无语之处。好在内地的翻译水平还是高过这些的。

我很喜欢这部电影，为什么喜欢？微信网聊中也说不清，也许就像当年喜欢读、现在喜欢听《基督山伯爵》这本书一样？

（最近有时间了，补发一下《再谈听书》系列的（一）、（二）、（三））

在不能够读原版著作时，喜欢还是不喜欢一部外国经典名著，主要看喜欢不喜欢书的翻译版本。但在能够读英文版本后，自己好像就没有读过什么名著，不过这也没什么奇怪的，以消遣、催眠为目的，我读的差不多都是畅销小说。
一些畅销小说，比如销量很大的，苏珊·柯林斯的《The Hunger games – 饥饿游戏》、或斯蒂文·金的被称为“巅峰之作”的《11/22/63》，是否能成为传世名著，就不得而知了。即使原作能成为世界名著，中国读者能读到什么，也是很难说的？
并不是懂外文者都可以胜任翻译的，现在翻译的廉价，出版社的急功近利，使得翻译水平出入很大。好的文学翻译家，最主要的，应该是一个好的作家，其次是对外文精确的理解？两者缺一不可，否则不会有什么好的译作。自己也曾尝试过，发现对原文的理解，除了对字面上英文的理解，还需要了解作者所述的领域，也就是要有与作者共同的体验，才能更好地理解原文，否则赶鸭子上架，翻译出来的东西就比较无味了。

在听完武侠、听了一段时间蒋勋之后， 开始听经典名著，从自己读过又喜欢的作品开始。少年时读过的《牛虻》，青年时读过的《基督山伯爵》、《约翰·克里斯朵夫》……，现在听时，就有了对当时读书感受的一些思考，对翻译也有了更高的要求。
因为翻译和演讲者的问题，听译作有时会听得糊里糊涂，于是最近在听翻译著作时，就同时在网上找到该著作的电子版，听不明白时，会去查一查，很多次发现，不是我听力不好，也不是理解力太差，实在是翻译出了错。
比如福尔摩斯探案中的《波西米亚丑闻》，听的是张少佐讲的评书，很喜欢听张少佐的评书，讲得比较有意思，但其中一段讲到华生婚后去看福尔摩斯，福尔摩斯与华生拥抱表示欢迎，觉得比较奇怪，书中的福尔摩斯对华生虽然喜欢，但不会表现得那么热情？去翻了翻网络版，翻译版中说当福尔摩斯见到了婚后的华生“他的态度不很热情，这是很少见的，不过见到我，他还是很高兴的”，接着福尔摩斯“指了指放在角落里的酒精瓶和小型煤气炉”。后面这一句更是十分费解，无论听还是读。后来看到了翻译家周克希的讲述，才茅塞顿开。

其实原文是福尔摩斯见到华生，“表现得不怎么热情。他是很少表现热情的（It seldom was)，不过我觉得，见到我他还是很高兴的”。后面福尔摩斯指了指“放烈酒的酒架和小型汽水制造器(苏打水) – a sprit case and a gasogene”，意思是告诉华生愿意喝酒的话，自己去兑。译者没有看懂原文，把句子中的“case”理解错了，而“gasogene”的两种意思中又挑选了一个错误的。所以无论是看还是听，对这一段都会琢磨不透，以为福尔摩斯是个表现得很热情的人，但这次不太热情，又让华生去看一看他正在做的什么试验？

张少佐的评书有很多即兴发挥，“福尔摩斯热情地拥抱华生”就是其中之一，估计和我一样，也没有看明白译作的这一小段。

《牛虻》是一部对中国（和世界）几代人影响力极大的小说。我听书听的是王刚1977年的处女作，王刚那时的声音更好听，少了现在的一些油滑。后来听的几部译作中，也有王刚的画外音，可以很清楚地发现他的音调在几十年的磨练和经历中，更多地有了和坤的色彩？有兴趣的朋友可以去体验一下，是不是会有同样的感觉？

我听到的王刚演播的《牛虻》应该是初中时读过的版本，中译本是中国青年出版社1953年初版，当我们60年代读到时，不知经过了多少次的删改和再版。
《牛虻》一书在中国出版后，大受欢迎，发行了七十余万册。得知作者塞尔·丽莲·伏尼契还活着，生活十分拮据，1956年中青社还为她支付了五千美元的稿酬。
在读到原著之前，中国的译者和读者大多是从苏联的一系列著作中知道了“牛虻”这个名字的，在《钢铁是怎样炼成的》、《卓娅和舒拉的故事》、《青年近卫军》书中都曾提到。待到中译本出版，可想而知与原著会有多少差距。
但即便如此，这本译作依然为一代代不同的中国人（外国人）所推崇，激励了他们的热情和信仰，鼓励了他们如何应对苦难和期盼胜利。从20后到50后；从少年到中年；从革命者到建设者；从志愿军英雄测绘员马仁、到梁羽生、到知青….
马仁从保尔·柯察金的身上看到了牛虻的身影，他牺牲前曾在日记中写道：“牛虻-保尔-马仁“;
梁羽生也是喜欢早期翻译版《牛虻》的，因此写出了一本新武侠《七剑下天山》，一位细心的读者从中读出了牛虻的影子，因此这部武侠也被人质疑为抄袭。不过作为喜欢梁羽生的读者，我觉得应该是被牛虻激励的再创作吧？
食指和我们一样，应该也是喜欢《牛虻》的，于是就有了《相信未来》……。

删减版的“牛虻”，比原著单薄、简单，适于当时的年轻读者，尽管伏尼契说她的书并不是青年读物。但这部中文译作实在与英雄人物、武侠人物、与我们这一代人（和上一代人）年轻时，有太多的契合，英雄主义、理想主义……。

据说近年有了《牛虻》的完整翻译版，但听书，我们还是喜欢听王刚演播的版本，翻译得好、演播得好，那才是心目中最珍贵的经典，作为消遣催眠，也不用太费神。